Музей современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге. Цена билета

Классический Петербург не перестает удивлять и вдохновлять жителей и гостей города. Он рассказывает о прошлом. Позволяет взглянуть на происходящие глазами людей жившими задолго до нашего рождения.

Когда классика становится обыденной и хочется чего-то нового, необычного и неординарного необходимо сменить “обстановку”. Отличным вариантом для этого будет посещение Эрарты на Васильевском острове.

Цена билета и время работы

Музей Эрарта — это пятиэтажное здание, разделенное на 2 крыла. Левое крыло – это постоянная экспозиция, правое – временные выставки. Вход в музей и на выставки осуществляется по единому билету стоимостью 800 руб. При этом, если вы не турист, проводящий короткое время в Санкт-Петербурге, а его житель или постоянный посетитель города, есть возможность приобрести годовой абонемент всего за 2400 руб. Безусловно, обе цены полностью оправданы, но годовой абонемент является невероятно выгодным предложением.

История возникновения.

Эрарта — первый частный музей современного искусства в Петербурге.

Само название говорит об этом — “Era Arta”, что означает “время искусства”. Философия музея основывается на трех “китах”: свобода личности, оригинальное мышление художника, отражение жизни нового периода времени.

Сравнительно недавно, в конце весны 2010 года, музей Эрарта впервые открыл двери для посетителей. Официальное открытие произошло позже, лишь через 4 месяца, 30 сентября 2010 года. Все это время проходили подготовительные работы, развешивались картины, формировались экспозиции.

Расположился музей в пятиэтажном здании по адресу 29 лин. Васильевского острова, д. 2, построенном  в 1951 году для нужд партии. Первое назначение здания — местный райисполком. После здание ВНИИ имени Лебедева С.И.

Площадь музея достаточно большая и составляет 10 тысяч кв. м., количество экспонатов насчитывает более 2 тысяч. Многообразие жанров поражает, здесь есть все. От живописи, привычной для музеев, до инсталляции и арт-видео.

В Эрарте гармонично сосуществуют предметы искусства созданные в 1940-х годах и нашего времени. Ориентировочная численность художников, представленных в музее, более 250 из разных городов нашей страны. Коллекция постоянно пополняется.

Помимо действующих экспозиций в Эрарте каждый месяц проходят коммерческие выставки. Они организовываются с целью продажи работ талантливых художников.

Основательницей этого глобального проекта искусства современности является Марина Варварина. По ее заказу были созданы скульптуры, встречающие гостей. Эру и Арту — так зовут изваяния — создал архитектор Жуков.

Собственные проекты.

Музей не перестает искать новые таланты. Это осуществляется путем запуска собственных проектов.

Россия в Эрарте.

Цель: создание единого культурного пространства в России. Это достигается путем посещения регионов нашей Родины и отбора работ для дальнейшего сотрудничества с автором. “Россия в Эрарте” уже успела объехать множество городов.

СоТы —  это шанс для талантливых людей. Выглядит все, как пчелиные соты. Всего 50 ячеек. Любой творческий человек может арендовать и разместить в одной из ячеек свою работу.

Музей Эрарта постоянно развивается. Одной из основных целей сотрудников музей является приобщение к искусству и воспитание в каждом человеке вкуса. Для этого было запущено несколько проектов:

U-Space

Уникальный проект состоит из 8 арт-пространств с различной тематикой. Посетитель имеет уникальную возможность пережить в каждом пространстве особенную жизнь, испытать совершенно разные эмоции.

Книга «Долина Красок»

Автор книги — владелица Эрарты Марина Варварина. Книга о веселом приключении трех красок. В книге собрана информация о народах различных стран.Она очень информативна и содержит много скрытых смыслов. Каждый найдет в ней что-то для себя. Иллюстратором книги выступил Николай Копейкин.

Каждый день в музее проходят выставки, лекции, концерты, мероприятия. В Эрарте подход к изучению современного искусства нестандартный: соревнования, квесты, мастер-классы, костюмированное чаепитие.

Проведенные мероприятия.

То, что можно увидеть в Эрарте не посмотреть больше нигде. Все решения и экспозиции всегда новы и свежи.

Коллектив музея блестяще организовал и провел следующие яркие и незабываемые для посетителей мероприятия:

• Эксклюзивный международный фестиваль короткометражного кино о живописи Erarta MOTION PICTURES . Период проведения 2013-2017 гг.;
• Фестиваль синтеза искусств Cross Art. Участвовать мог любой желающий. Единственное условие к принятию заявки на участие — в работе должен просматриваться синтез нескольких видов искусств. Период проведения 2013-2015 гг.;
• Эрарта Сцена — площадка для концертов музыкальных коллективов, спектаклей и лекций. Период проведения 2013-2018 гг.;
• Кинопоказы работ «Изоанимация» (сценарий на основе картин) и «Чёрный квадрат» (развивающий мультфильм про искусство).

В Эрарте проходило огромное количество выставок. Самые яркие из них:

• 2015 г показ работ Ромеро Бритто в стиле поп-арт и выставка шляпок известного дизайнера Филипа Трейси. Он изготавливал головные уборы для Мадонны и Леди Гаги;
• 

• 2016 год запомнился фотовыставками  Юрия Абрамочкина и Себастио Сальгадо, а также выставкой костюмов «Восхитительный мир Феллини»;
• 2017 год ошеломил Петербург выставкой «Под одеждой: История дизайна нижнего белья», проходившей в Эрарте совместно с Музеем Виктории и Альберта.
• И, конечно же, выставка Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма» добавила энергии и ярких красок в повседневную жизнь;

В 2017 году Эрарта провела первую выставку в новом просторном выставочном зале. Посетители любовались редкими суперкарами. Название выставки — «Ламборгини: легенда дизайна»;

2018 год стал в Эрарте годом гения Сальвадора Дали и Лю Болина.

2019 год был годом красоты. Посетители смогли увидеть прекрасные работы знаменитого фотографа, работающего с Chanel, Gucci, Vogue, Vanity Fair, Марио Тестино. Следом выставка Георгия Франгуляна. В новом просторном павильоне проходила выставка «Стиль Ducati».

Музей для всех.

Музей Эрарта занимает 5 этажей, это огромная площадь. Для того, чтобы эффективно для себя рассмотреть экспозиции лучше всего воспользоваться обзорной экскурсией.

Присоединиться к ней очень просто. На ресепшене уточните расписание, и запишитесь в ближайшую группу. Это позволит Вам познакомиться с музеем, определить наиболее интересные для себя залы и экспонаты.

Второй вариант — взять аудиогид. Достаточно зайти в личный кабинет через смартфон.

Третий вариант — персональная  экскурсия. Ее необходимо заказывать заранее.

Конечно, просто побродить, полюбоваться тоже можно. Каждый сам выбирает для себя более удобный вариант.

Пространство Эрарты очень продумано. Даже ребенок будет вовлечен в процесс изучения современного творчества. Квесты “По ту сторону искусства” и “Прогулки с Немалевием” позволяют в игровой форме узнать много полезной информации. Задания на квесты выдаются каждому ребенку абсолютно бесплатно.

Ребенок устал бегать, отведите его на просмотр веселого мультфильма “Черный квадрат». Познания в искусстве гарантированы.

Для совместного семейного похода подойдет U-Space «Детство». Отличное настроение обеспечено всем.

U-Space поможет снять эмоциональное напряжение всего за 10 минут. Пространство “Вишневый сад” наполнено воздушными шарами. “Загрузка” концентрирует человека на внутренних ощущениях.

Если мозг уже насытился информацией, а желудок проголодался, следует пойти покушать. На третьем этаже находится кафе. Обязательно попробуйте именные эклеры.

Стоимость одного посещения по основному билету — 500 рублей. Гид-переводчик бесплатный. Разрешено производить фото и видеосъемку без использования вспышки и штатива.

Как известно в обществе существуют два противоположным мнения насчет любого предмета, события, действия. Так случилось и с Эрартой.

В начале творческого пути этого новаторского музея многие эксперты не верили, что в стенах Эрарты “взрастет семя” искусства. Очередное коммерческое предприятие, это ненадолго — такие мнения преследовали музей много лет.

Несмотря на критику со стороны, Эрарта растет, развивается, бежит навстречу новым открытиям. То, что сделал и делает этот храм творчества не делал ни один музей.

Коммерческое начало, не означает отсутствие вкуса или новаторских решений. Это доказала Марина Варварина на примере своего детища.